a cura della Redazione

Nuovo appuntamento con la segnalazione di alcune ultime novità discografiche – singoli, EP, album – di un tour e di un video: buona lettura.

le segnalazioni di oggi
SANDRO BANI - “PHONE”
MONALISA - “KONAD”
NUOVA SARDEGNA - “PRETTY GIRLS LOVE SARDINIA”
IL TOUR - L'OFFICINA DELLA CAMOMILLA - “DANDY CANDY SUMMER TOUR”
IL VIDEO - MATTIA AMATI - “UN DOMANI IN FORSE”

SANDRO BANI
“PHONE”
«Questa fusione di suoni, insieme ai supporti già noti di DJ europei, crea la combo perfetta che rende “Phone” un brano sia da radio che da dance floor, coinvolgendo così un vasto pubblico di ascoltatori e dancers» sottolinea Sandro Bani. “Phone” è un singolo tech house, che strizza l’occhio alle sonorità commerciali del momento e che è stato concepito per essere proposto sia nel club che in radio. “Phone” (etichetta Sandro Bani Music) è particolarmente adatto ai DJ che cercano un nuovo suono da aggiungere ai loro set; con una struttura non scontata e mai banale il brano è caratterizzato da sonorità conosciute ma al contempo ricercate e tipiche del genere. Sandro Bani: DJ, Producer, remixer dal 2005. Si è esibito come DJ in oltre 350 club in Italia, Croazia,  Spagna, Montenegro, Marocco e Grecia. Produzioni su: Do It Yourself, Glitter, Energy Production, d:vision, Ultra Records, Spinnin’ Records, Blanco Y Negro, Samui Recordings, White Cat Recordings e altro ancora. DJ resident per Zrce Spring Break dal 2017. Co-proprietario, co-fondatore e A&R di Jackpot Records. Artisti Supporto per Music Rails (una società di distribuzione digitale).

MONALISA
“KONAD”
Disponibile sulle piattaforme digitali e in radio dal 1 giugno “Konad”, nuovo singolo dei Monalisa, progetto pop-rock di musicisti laziali che ruota attorno alla figura di Simone M. I temi di cui tratta il brano sono la rabbia, la rassegnazione, la precarietà ma anche l’amore, la speranza e la ribellione. La semplicità della scrittura e l’immediatezza degli arrangiamenti danno vita a una piacevole ballad dalle sonorità sospese tra il pop cantautorale e il rock impegnato. “Konad nasce ormai un paio di anni fa, possiamo dire che il testo è ‘tratto da una storia vera’”. Parla del vortice di precariato che oggi purtroppo risucchia molti fra i più giovani. La storia di un ragazzo che affronta la vita normale quella di tutti i giorni intrappolato in un mestiere che non sente affatto il suo ma che gli dà il pane per vivere e il sogno di vivere di musica” affermano i Monalisa. Testo e musica di Maurizio Francesco Martorana e Simone Mauti – Studio di registrazione: Kent Industries – Latina. Monalisa è un progetto musicale composto dal frontman Simone M. e i suoi amici con la passione per la musica e con nostalgia degli anni Ottanta. Nasce così un Indie/pop-rock molto leggero ed orecchiabile con qualche suono di  ultima generazione mescolato allo stampo rock che proviene dalle influenze musicali dei componenti della band. I Monalisa “nascono” infatti nel marzo del 2018 nelle campagne tra i castelli romani e l’agro pontino, si dirigono nel panorama indipendente rock italiano e iniziano subito a lavorare a pezzi inediti come “Dolce America” primo singolo pubblicato a dicembre 2018, “Dove non Piove” e “Fruit Joy”, presenti su tutte le piattaforme musicali e di streaming. I loro brani parlano di persone ai margini della società di situazioni che restano nascoste
nell’ombra, seppur davanti agli occhi di tutti, con toni di protesta di libertà e molto spesso d’amore. Caratteristica importante del gruppo è la voglia di fare ascoltare quella buona musica suonata alla vecchia maniera con gli strumenti ancora in mano e tante ore di allenamento alle spalle, mescolata con del sano rock a suoni elettronici e moderni.

NUOVA SARDEGNA
“PRETTY GIRLS LOVE SARDINIA”
Dopo aver infiammato la scena rap italiana con “115”, Il collettivo NUOVA SARDEGNA torna con il nuovo singolo dal mood afroswing “Pretty Girls Love Sardinia” (Virgin Records Italia / Universal Music Italia) uscito giovedì 1º giugno  su tutte le piattaforme. NUOVA SARDEGNA continua la sua calda stagione di uscite con “Pretty Girls Love Sardinia”, un brano estivo dal mood afroswing dove il collettivo sardo, sempre più amato dal proprio pubblico locale e non, racconta la vita da “island boys” dalla prospettiva di ragazze che viaggiano verso la Sardegna. Il ritornello ipnotico di Razer.Rah, il racconto di Sgribaz, lo stile di Low-Red e il timbro di Rico Pmf, sulla produzione dal profumo giamaicano di ilovethisbeat e Enomoney  sono la soundtrack perfetta per un’estate al mare con la NUOVA SARDEGNA. Il brano, che rappresenta una novità per stile e influenze nel rap game italiano, mette in luce la versatilità del collettivo, che dopo l’omaggio all’hip-hop anni ‘90 statunitense con “115”, il primo singolo del collettivo uscito a maggio, collega la Sardegna e l’Italia con il mondo dell’afroswing. Celebrando la propria isola, NUOVA SARDEGNA racconta l’amore delle ragazze nei confronti di una terra e di una vibe che vivono per una sola stagione ma che gli artisti vogliono rendere immortale con la propria musica. NUOVA SARDEGNA è un collettivo di sette giovani rapper e tre produttori sardi. Il nome sottolinea il desiderio degli artisti di voler creare una propria strada artistica indipendente rispetto alle precedenti esperienze musicali isolane. Lo stile del collettivo è prettamente trap, con ispirazioni principalmente statunitensi assieme a sfumature melodiche e di rap più classico. Il collettivo è nato formalmente nel 2020 durante le riprese del video di “No Gang” di PRACI con Sgribaz e Low-Red; dopo tanta attesa e numerosi concerti nell’isola, “115” ha rappresentato l’esordio di NUOVA SARDEGNA come main artist e con  “Pretty Girls Love Sardinia” si prosegue la stagione di uscite.

IL TOUR
L’OFFICINA DELLA CAMOMILLA
“DANDY CANDY SUMMER TOUR”
L’Officina della Camomilla, il progetto culto del panorama alternativo italiano, dopo l’attesissimo ritorno dal vivo con la data al MI AMI Festival, annuncia le nuove date del tour estivo e due speciali appuntamenti nei club per il mese di dicembre. Gli show estivi saranno l’occasione per portare dal vivo, oltre ai pezzi storici, il nuovo singolo Dandy Candy pubblicato a fine aprile per Hachiko Dischi in distribuzione ADA Music Italy mentre le due date nei club segnano l’inizio del nuovo percorso della band. I biglietti per tutte le date sono disponibili sui circuiti ufficiali. L’Officina della Camomilla nasce nel 2008 a Milano come progetto solista di Francesco De Leo. L’idea di band nasce poco tempo dopo con l’incontro tra De Leo e Stefano Poletti, musicista ma soprattutto videomaker (ha lavorato con Baustelle, TARM e tanti altri). Cifra stilistica della band è la spensieratezza con cui rappresenta in musica “quello che passa fuori dalla propria finestra”; E la finestra da cui L’Officina Della Camomilla guarda il mondo si affaccia sulla Milano dei Navigli, sul Parco Sempione, sull’area C, su Brera, sulle zone militari. Personaggi, veri o immaginari, che non hanno paura di raccontare o di essere raccontati, figure che si incontrano e scivolano veloci come i paesaggi attraverso i finestroni di un tram, ragazzi appena accennati che in fondo potremmo essere (stati) noi. I brani sono come istantanee, una tavolozza su cui i “nostri” riversano colori pastello e riflessioni a 360°, senza retoriche tronfie o velleità di giudizi universali. Le canzoni possono prendere vita da appunti, pensieri surreali, allucinazioni modellate, cieli nuvolosi, da ogni piccola sensazione che affiora sottopelle. Strumenti giocattolo e tastierine mischiate al clapping, chitarre distorte à la Libertines dei tempi d’oro, un Alex Turner che preferisce le filastrocche macabre ai muri di suono degli arctic monkeys. Favole cattive, passaggi meno nervosi che ricordano i migliori The Pains Of Being Pure At Heart. L’amore-odio per Milano, l’alienazione nei non-luoghi e per i lavori sempre più improbabili, giocata su accenni di ninnenanne per non dormire, come direbbe il mai troppo compianto Pier Vittorio Tondelli. E poi, le fascinazioni per l’uptempo e per il pop più zuccherino, quello che fa innamorare, fatto per celebrare in posti improbabili i ritorni più attesi. PREVENDITE: https://bit.ly/dandycandytour
www.bpmconcerti.com
9 luglio 2023 – Codroipo (UD) – Concerti nel Parco, Villa Manin
12 luglio 2023 – Vicenza – Jamrock Festival, Parco Fornaci
14 luglio 2023 – Noci (BA) – Coopera Village 2023, Barsento Paradise
10 agosto 2023 – Monte Urano (FM) – Bambù Festival, Parco Fluviale “Alex Langer”
11 agosto 2023 – Castel Volturno (CE) – Flava Beach – Lido Fiore, Viale Dante Alighieri
CLUB TOUR
7 dicembre 2023 – Milano – Santeria Toscana 31
13 dicembre 2023 – Roma – Monk

IL VIDEO
MATTIA AMATI
“UN DOMANI IN FORSE”
È disponibile su YouTube il videoclip ufficiale di “Un domani in forse“, il nuovo singolo di Mattia Amati. Dopo aver pubblicato due EP tra il 2019 e il 2021, il cantautore toscano torna con il primo capitolo di un nuovo progetto musicale che vedrà lentamente la luce nel corso dell’anno e che vede la collaborazione di Marco Carnesecchi. Un brano carico di influenze indie-pop, che porta l’ascoltatore a riflettere sull’importanza dell’essere concentrati sull’attimo presente. “Ho scritto questo pezzo una notte mentre ero in giro nel quartiere Oltrarno a Firenze, era un momento dove guardavo troppo il passato ed il futuro senza concentrarmi su quello che realmente stavo vivendo in quel momento, cioè il presente. Il pezzo parla dell’incertezza che può avere il futuro, inteso sia come futuro prossimo (cioè il non concentrarsi sul presente e di conseguenza il futuro a breve termine avrà inevitabilmente delle ripercussioni) sia come futuro a lungo termine in quanto di questo come recita la Canzona di Bacco ‘Del doman non v’è certezza’. Però la cosa più importante, a mio avviso, sarebbe che ogni persona che ascolta questo pezzo riesca a dare un significato personale al pezzo, diverso da quello che intendo io“. Mattia Amati, al secolo Mattia Passerini (09/09/1997) nasce a Sesto Fiorentino, nel quartiere di Viale Togliatti. Deve il suo amore per la musica ai genitori che, fin dai primi anni di vita, gli permettono di conoscerla e di percepirne le vibrazioni. Ancora oggi, è particolarmente vivo il ricordo dei concerti vissuti insieme, e di quei momenti che sulle note di Mango, Battiato e Ligabue, rimangono impressi nella memoria di un bambino. Nel corso degli anni, seppur apparentemente allontanatosi dalla musica, Mattia continua ad esserne attratto.