Nuovo appuntamento con la segnalazione di alcune ultime novità discografiche – singoli, EP, album – di un tour e di un video: buona lettura.
le segnalazioni di oggi
QUEEN OF SABA - “RAVE IN THE CASBA”
SANTIRIA - “MADAME MDMA”
SKW - “FACE TO FACE, HEART TO HEART”
IL TOUR - CRISTINA RUSSO & NEOSOUL COMBO- “SUMMER TOUR 2023”
IL VIDEO - SEXÌLE feat. YDEA - “SENZA PRIME”
QUEEN OF SABA
“RAVE IN THE CASBA”
Sempre alla rincorsa di cose da fare, momenti da immortalare ed emozioni che ti tengono svegli. Il tour estivo è finito, ma l’energia della musica dei Queen of Saba, continua a far vivere la notte. Capita a tutti di vivere così intensamente la realtà che ci circonda da non riuscire a spegnere mai il cervello. In “Rave In The Casba” (distribuito da Believe), il nuovo singolo dei Queen of Saba fuori giovedì 20 luglio, la notte è un’altra pagina di vita da scrivere. “Se il sonno genera mostri, l’insonnia ispira canzoni. Se prima c’era una giungla nel cervello ora c’è un rave nella casba, nella zona malfamata della mente che non dorme mai – raccontano i Queen of Saba – Cosa fai quando il sole va giù e nessuno è al tuo fianco per tenere la luce accesa al buio? Anche quando ci sono 40 gradi fuori appena il sole cala ci si può ritrovare in solitudine con i propri pensieri e le proprie paure”. Con questo singolo il duo tende una mano a chi ha bisogno di qualcuno per tenere la luce accesa al buio e segna un cambio di passo nella produzione che ci avvicina ancora di più alle atmosfere del secondo album in uscita in autunno. Prodotta a quattro mani con Ale Bavo, quella che inizia come una ballad malinconica si trasforma immediatamente in un rap logorroico: la trascrizione di un monologo interiore che si costruisce man mano su associazioni di idee e allitterazioni, spinto da una cassa in 4/4 e una linea di basso da club. I Queen of Saba stanno mostrando con la loro musica che i limiti sono fatti per essere superati, il brano in uscita è stato anticipato da “Cagne Vere” (distribuito da Believe), un singolo-manifesto di una musica e di un attivismo che non vogliono stare alle regole del mainstream, in cui il pop anni ’00 si mescola con punte di Punk-Ska-Jazz, rap feroce unito ad un inaspettato special neo-melodico in dialetto napoletano. La band lo ha presentato live al MI AMI Festival insieme a BigMama, portando sul palco un live esplosivo. Alieni in un mondo che spinge al binarismo, i Queen of Saba si presentano con colorata irruenza per smantellare i dogmi di genere ed esplorare le infinite sfumature della musica. Duo elettronico con un’anima analogica composto da Sara Santi e Lorenzo Battistel, si cibano di influenze Neo-Soul, alternative R&B, Disco Pop, Hip-Hop e Indietronica.
SANTIRIA
“MADAME MDMA”
La band Santiria ha lanciato lo scorso 16 luglio 2023 il nuovo singolo “Madame MDMA”, un inno all’energia e all’eccentricità della notte. I Santiria, con il loro inconfondibile stile rockkettino, sono tornati con l’ultimo singolo scritto e composto da Raffaele Dottarelli, brano che cattura l’essenza travolgente di Madame MDMA, la regina indiscussa della notte. “Madame MDMA” rappresenta l’anima viola, l’energia magnetica che attrae tutto ciò che la circonda. Vivendo ogni istante senza schemi o limiti, incarna la passione senza confini e il cuore techno che batte a 160 battiti al minuto. L’amore, sebbene relegato ai margini del suo cuore, è presente come un’ombra sfuggente nella sua vita. Attraverso “Madame MDMA”, i Santiria dipingono un ritratto di una figura che abbraccia la cultura, ama la musica di qualità e si nutre degli sguardi delle persone e della magia del silenzio. «È come un bicchiere di tequila – dichiara la band – bevuto sotto il sole cocente, un vento che addolcisce l’estate e un’opera d’arte che incanta i musei parigini». “Madame MDMA” è una forza inarrestabile che distrugge le convinzioni e manifesta la sua unicità; il brano rappresenta la spensieratezza, la sensualità e l’emozione di un’esperienza unica. “Madame MDMA” incarna l’estasi, la meraviglia e il sogno proibito. È un’isola segreta in cui rifugiarsi per imparare ad amare. Nell’estate del 2014, durante la deludente performance della nazionale italiana di calcio ai mondiali, un attore cinematografico, un ballerino di danza classica e un giovane bassista ebbero l’idea sorprendente di formare una band per suonare canzoni inedite. Il ballerino, Raffaele Dottarelli, che scriveva anche canzoni, era pieno di sé dopo aver vinto il primo posto al festival “lacuaria” come miglior artista. Così, con grande convinzione, decise di chiamare la band “Brahmanelporto”. Il progetto durò alcuni anni e vantò collaborazioni simpatiche, tra cui quella con l’attore Pietro De Silva, protagonista di uno dei loro videoclip. Tuttavia, innamorati di alcune ragazze e con altri interessi, i Brahmanelporto si sciolsero dopo circa 80 concerti, concludendo una tournée in Germania e Svizzera. Gli anni passarono, ma la fiamma del cantautorockato tornò a bruciare e fu da lì che nacquero i maturi e seri Santiria che sono composti da Raffaele Dottarelli, che canta, scrive canzoni e suona la chitarra acustica economica; Edoardo Fabbretti, che suona la batteria di alta qualità; Glauco Fantini, che dà nuova vita alle corde del basso; Marco Massino, che suona la chitarra elettrica e le tastiere contemporaneamente, anche se non sempre.
SKW
“FACE TO FACE, HEART TO HEART”
La band SKW torna con un nuovo singolo, “Face to face, heart to heart”, il noto brano della band Twins che ha segnato uno dei successi negli anni 80. Il gruppo musicale presenta questa rivisitazione seguendo il proprio stile con una versione sorprendente e potente, senza timore di mettersi costantemente alla prova. Grazie al loro sound ricercato gli SKW riescono a conferire alla traccia un tocco personale riuscendo a valorizzare la traccia originale. Gli SKW si formano a Milano nel lontano 1989, con il monicker Skywalker. La formazione attuale, stabile dal 1996, comprende: Marco Laratro (Voce), Simone Anaclerio (Chitarre), Mirko Voltan (Basso) e Giancarlo Piras (Batteria). Il primo demo-tape targato Skywalker viene realizzato nel 1992, anno in cui iniziano i live ed esce il secondo demo-tape che riceve buone recensioni da stampa, radio, magazine e fanzine di tutta Italia. Nel 1995 la band suona in locali e situazioni importanti registrando il terzo demo-tape. Ricevuto un ottimo consenso ed una grande pubblicità da parte dei giornali specializzati e radio, nel 1997 gli Skywalker vengono contattati dal più importante giornale metal italiano, Metal Hammer, per partecipare al grande concerto di tributo ai Metallica al Factory (Milano) dove aprono per band italiane rock/metal molto importanti. Nel 1998 gli Skywalker cambiano il loro monicker in SKW e registrano “Techno-Logical”, la loro definitiva consacrazione internazionale, un album molto potente, grazie al quale firmano un contratto con la Adrenaline records ed una distribuzione mondiale. Durante il 1999 la band suona a Milano come supporto per i Soulfly di Max Cavalera e per gli Amorphis, nello stesso periodo si esibiscono con Jason Newsted dei Metallica durante una serata tributo ai 4 horsemen dove gli SKW intrattengono la folla al metallica-day organizzato per l’uscita del nuovo album dei Metallica “S&M”. Nel dicembre 2000 esce il nuovo album della band “Connection” che vede la presenza di 12 pezzi originali sempre più aggressivi ma di più ampio respiro rispetto all’album di esordio. Nel 2002 gli SKW suonano come supporto ai The Haunted e dopo un lungo tour entrano in studio nel 2004 per registrare il terzo album “Alter ego”, maturo e potente, fresco e aggressivo, ricco di spunti nuovi, devoto all’evoluzione tecnica e musicale della band. Terminate le registrazioni firmano un contratto con Vacationhouse records e deadsun records per un deal che prevede la distribuzione del prodotto in tutto il mondo. Nel 2007 la band si accorda con Alkemist-Fanatix per il management e comincia le registrazioni del suo album migliore grazie anche all’incontro del produttore Frank Andiver. Il mastering del disco viene effettuato ai rinomati studios statunitensi del New Jersey WWSM dal produttore Kim Rosen. Il disco esce nel Febbraio 2009 su etichetta RISINGWORKS e distribuzione mondiale SELF/CODE7/PLASTICHEAD, ed è la forte espressione della maturità musicale ormai acquisita dalla band, un incrocio tra il metal moderno americano e l’energia tipica della band, una evoluzione sonora che accoglie aggressività e melodia sempre di forti atmosfere. Un nuovo video viene girato, a Los Angeles, per il singolo “1minute2lie”. Nel 2013 esce un secondo singolo con video “Numbers”. Dopo “Numbers” e dopo un nuovo tour italiano ed estero (culminato anche in un tour in Russia e Ucraina), gli SKW nel 2013, sempre con il produttore Frank Andiver, entrano nuovamente in studio per registrare il nuovo album “SIGNS” e Luca Bernardoni diventa il manager della band. La band firma per BAGANA records e l’album “SIGNS” esce a maggio 2014, anticipato dal video/singolo “Amnesia”. Inizia il “Signs” tour e dicembre 2014 esce il videoclip “Red Sector A” cover dei Rush. Il disco “Signs” esce per l’Europa e per il mondo in ottobre 2015 su Sliptrick records. Nel 2021, dopo anni di tour dal vivo, finiscono di registrare il nuovo materiale con Frank Andiver come produttore. Nell’ottobre 2022 la band esce con il singolo “Mindset” per Sorry Mom!, seguito a gennaio 2023 da “Inside Out” e ad aprile dello stesso anno dall’ultimissimo “Humans”.
IL TOUR
CRISTINA RUSSO & NEOSOUL COMBO
“SUMMER TOUR 2023″ In attesa del nuovo album, anticipato dal singolo “Splendidi” in uscita a breve su tutti i principali circuiti radiofonici nazionali, è già partito il Summer Tour Live omonimo di Cristina Russo & NeoSoul Combo con la prima tappa che si è svolta al Teatro Andrea Camilleri di Misterbianco (CT). “Splendidi Tour” è l’occasione per apprezzare l’energia raffinata della musica di Cristina Russo, cantante ed autrice catanese tra le più apprezzate nel panorama indipendente musicale italiano, che ci trascina in un mondo dalle sonorità alternative e contaminate da diversi stili, affiancata dalla sua fidata band, i NeoSoul Combo.
Cristina amalgama sapientemente la passione per il jazz con il cosiddetto sound neo soul, stile melodico che unisce due correnti musicali: la base più autentica del mitico “black soul ” americano con il “blue-eyed soul”, termine coniato in America negli anni ‘60 che definiva l’interpretazione di band ed artisti bianchi ispirati dal black soul e dal rhythm ‘n’ blues dell’epoca. Diverse sonorità con tocchi di “urban fusion” e “new reggae” che, con grande creatività, Cristina riesce ad unire creando uno stile personalissimo e di grande fascino grazie anche alla produzione del direttore artistico Marco Di Dio. Stile unico che si sprigiona ancor più nei “live” dove la sua voce calda in puro stile soul black (simile a quella di artiste del calibro di Amy Winehouse o Macy Gray), dà il meglio di sé, spaziando con estrosità in base all’atmosfera del momento e al feedback del pubblico. Etichetta del progetto Roccascina Produzioni.
Le prossime date in scaletta del tour saranno
23 luglio – Suoni Contro Vento – San Venanzo (TN)
28 luglio – Miles Davis Jazz Club – Palermo
29 luglio – Arco Azzurro Jazz Festival – Bagheria (PA)
3 agosto – Jazz Superior Festival anfiteatro L. Dalla – Milo (CT)
4 agosto – Shaka – Pellaro (RC)
5 agosto – “Time 21” Lounge Club – Crotone (KR)
06/08 “Blue Dahlia” – Marina di Gioiosa Ionica (RC)
13 agosto – Palumbo’s Memorial Day – Troina (EN)
17 agosto – Prajalonga Music Fest – Praialonga (KR)
IL VIDEO
SEXÌLE
feat. YDEA
“SENZA PRIME”
Sexìle (nome d’arte di Cecilia Versari) pubblica il videoclip ufficiale del singolo di esordio “Senza Prime” (feat Ydea). La giovanissima cantautrice lo presenta così: «Il video racconta di due personalità che si incontrano: una pigra e vuota che spreca il suo potenziale ed è priva di stimoli e vive una realtà fatta di esteriorità, l’altra ricca di profondità e curiosità e con un ricco mondo interiore. Andrea (Ydea) interpreta la prima, io (Sexìle) la seconda, e chiudendo gli occhi vi porterò nel mio mondo interiore curioso e colorato e forse il più delle volte incomprensibile ma ricchissimo di stimoli. Il video segue la narrazione della canzone ed è stato un piacere girarlo con un team di persone così appassionate e sensibili che si sono adoperate al massimo per la sua riuscita». Sexìle ha solo diciotto anni ma le idee molto chiare, e il suo singolo d’esordio (pubblicato il 9 giugno per Sound To Be) ne è la dimostrazione. Melodia accattivante, ritmi incalzanti e un testo per niente banale per la sua età. Sexìle lo presenta così: «La mia prima vera canzone mai scritta. Nata grazie all’aiuto di Andrea Rota che è riuscito a cogliere una mia visione della musica e farla incastrare con la sua. Lui ha realizzato la base, poi insieme abbiamo scritto testo e melodia. Questa canzone racconta della consapevolezza che può insinuarsi all’interno di una relazione per una percepita disparità di intensità e di impegno nei confronti delle piccole o grandi sfide quotidiane della vita. C’è chi si accontenta pigramente della superficialità, chi ricerca impegno e profondità. Difficilmente i due atteggiamenti antitetici producono sintonia in una relazione».
CREDITI VIDEO: Regia di Erika Errante Baruffaldi – Aiuto regia, Colorist: Pierfrancesco Del Seppia – Editing, post produzione: Erika Errante Baruffaldi – Con: Andrea Rota (Ydea), Sofia Asnaghi, Maya Chieti, Sara Meggiorin
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