Tempo di lettura: 8 minuti – 1560 parole
Primo album da solista da domani 10 ottobre disponibile su tutte le piattaforme digitali e in vinile per l’etichetta ad est dell’equatore. In nove tracce un percorso intimo, libero, fluido. Disco di rinascita.
Dopo anni di intensa attività tra collaborazioni, colonne sonore e progetti condivisi, Ilaria Graziano torna con “Rive”, il suo primo disco da solista, in uscita il 10 ottobre 2025 per l’etichetta ad est dell’equatore.
La produzione artistica è condivisa con Simone De Filippis, Claudio Domestico (Gnut) e la stessa Ilaria. La registrazione si è svolta tra le colline della Tuscia e una faggeta, in un contesto naturale che ha influenzato profondamente l’atmosfera del disco.
“Nulla è stato forzato – racconta Ilaria – tutto è nato dal gioco della musica, da un dialogo sincero. La nostra forza è stata la libertà creativa e la stima reciproca”.
Un lavoro nato da una pausa creativa e da un ritrovato bisogno di esprimersi in prima persona, che raccoglie in nove tracce un percorso intimo, libero, fluido. Un viaggio tra radici e futuro, tra lingua italiana e napoletano, tra suoni acustici ed elettronici, che mescola esperienze e visioni, nutrendosi del tempo e degli incontri.
“Rivenon è solo un punto d’approdo – racconta Ilaria – ma un confine mobile tra ciò che siamo stati e ciò che potremmo diventare. Come le sponde di un fiume che raccoglie storie e memorie, ogni brano nasce da un flusso che unisce paesaggi reali e interiori. È il mio viaggio di ritorno alla musica, ma anche un invito ad attraversare, ascoltare, lasciarsi attraversare”.
“Rive” è anche un disco di rinascita. Dopo un periodo dedicato alla pittura, Ilaria ha sentito riaffiorare la necessità di scrivere, di tornare alla musica con nuovi occhi. È stato un ritorno graduale, fatto di ascolto e di incontri significativi. Il contributo di Claudio Domestico (Gnut) e Simone De Filippis – co-produttori dell’album – ha permesso di tessere una trama sonora ricca ma mai ridondante, dove ogni elemento trova il suo posto in modo organico.
Per Ilaria ogni canzone è anche un gesto fisico, una danza lenta che segue il ritmo delle emozioni. È un approccio istintivo, ancestrale, che collega la voce al corpo, e la musica alla materia viva da cui nasce.
Le canzoni dell’album, brano per brano
Il disco si apre con “Paradiso”, una riflessione poetica sull’oscurità e la luce che convivono dentro ognuno di noi. I pensieri scorrono come fiumi, carichi di segreti e paure, ma al centro resta il desiderio profondo di essere per l’altro uno spazio di bellezza e verità: un paradiso possibile, fragile e luminoso. Segue “Cuore”, primo singolo uscito in primavera, che ha segnato il nuovo inizio dell’artista: un brano guida che invita a lasciare andare ciò che si ama per farlo vivere davvero. Una canzone intima e pulsante, sviluppata a partire dal battito del bodhrán, che guida la melodia e dà corpo all’ispirazione.
“Stretti stretti” è un viaggio nella sospensione, nel desiderio di trattenere un istante perfetto che sovrasta il tempo. I paesaggi naturali si fondono con l’immaginazione, evocando una bellezza improvvisa e assoluta che libera dal peso dei ricordi. “Il veleno e la cura”, invece, è un inno all’amore nella sua forma più ampia: terrena, spirituale, ciclica. Un brano che danza tra sincronicità cosmiche e forze invisibili, tra microcosmo e universo, come un movimento rotatorio che tiene insieme gli opposti.
Inserito precisamente a metà dell’album “Domani” è l’unico brano non scritto da Ilaria, ma scelto per la sua forza evocativa e poetica. Firmato da Gnut, il brano è stato rielaborato per inserirsi perfettamente nell’estetica sonora del disco. La scelta di includere una canzone d’autore altrui, interpretandolo con sensibilità propria, arricchisce ulteriormente la varietà espressiva dell’album e conferma la capacità di Ilaria di farsi canale emotivo, anche al di là della scrittura.
L’album continua con “Oltre le favole”, un viaggio mistico e visionario, sospeso tra sogno e realtà. È una canzone che abita la soglia tra ciò che conosciamo e ciò che immaginiamo: la linea continua di un cammino interiore che va al di là del tempo e della memoria, dove la voce si fa guida e la musica diventa spazio per accogliere l’invisibile. “Primo” è la traccia che ha riaperto le porte alla scrittura. Nata dopo un lungo silenzio creativo, racconta un amore originario, quello che arriva inaspettato ma che segna in profondità. È il brano più narrativo, ma anche uno dei più intensi emotivamente, perché parla della scelta di restare, di costruire, di attraversare insieme il temporale della vita.
Due i brani in dialetto napoletano, “Fuje” e “Spirito do viento”, frutto di una rinnovata connessione con le origini di Ilaria. In “Fuje”, interpretata con Gnut, si racconta l’illusione della fuga come risposta al disagio esistenziale: è il ritratto di chi, schiacciato da una quotidianità spenta, sogna la fuga come unica via di salvezza, salvo poi scoprire che anche l’altrove può essere vuoto se non ci si riconcilia con sé stessi. L’arrangiamento, essenziale ma vibrante, amplifica il senso di sospensione e fragilità del testo.
Posta a chiusura del disco, “Spirito do viento” è invece una preghiera laica affidata al vento, simbolo di trasformazione e guarigione. Il dialetto qui si fa canto antico, intimo, quasi ancestrale, e accompagna un testo che è insieme invocazione, augurio e carezza.
Il cuore del disco pulsa in una dimensione intima ma mai chiusa, aperta al dialogo con la natura, con gli altri, con il silenzio. Ilaria riscopre la forza del tempo lento, della distanza, della sospensione. I luoghi in cui è nato il disco – una casa di campagna, una faggeta, uno studio immerso nel verde – hanno inciso profondamente sul tono delle canzoni, che respirano, si prendono lo spazio, si posano leggere. Non c’è tensione verso la performance, ma una ricerca sincera dell’essenziale, del vero.
La scrittura si fa strumento di esplorazione, non solo del sé ma anche del mondo che cambia. “Rive” è un album che accoglie la fragilità, la nostalgia, il desiderio, e li trasforma in forma canzone con una delicatezza rara. Ogni brano apre una finestra su uno stato d’animo, su un’immagine, su un paesaggio emotivo, e lo fa con voce nitida e arrangiamenti che lasciano parlare il silenzio quanto il suono. Il dialetto, la lingua madre, emerge in alcuni brani come ritorno necessario, come radice viva.
“Rive” è il frutto di un processo artigianale, in cui ogni fase – dalla scrittura alla registrazione, dall’arrangiamento all’art-work curato dalla stessa Ilaria insieme a Guglielmo Gelormini – è stata vissuta con consapevolezza e autenticità. In un panorama musicale che spesso sacrifica profondità e tempo, questo disco si pone come un piccolo atto di resistenza: un invito ad ascoltare con attenzione, a riscoprire la bellezza delle cose fatte con cura.
Un disco che non grida, ma resta. E che chiede solo una cosa: essere ascoltato con lentezza.
Testo e musica: Ilaria Graziano eccetto Domani, testo e musica di Gnut
Musicisti: Ilaria Graziano: voci, cori, percussioni, synth, chitarre - Simone De Filippis: batteria, basso, synth, chitarre, cori - Claudio Domestico: chitarre, cori - Michele Signore: archi, octave mandolin* - Andrea Pesce: piano, rhodes**
Registrato presso Nowhere studio
* Registrato presso il kammermuzak studio – Soccangeles
**Registrato presso lo studio Gli Artigiani da Maurizio Loffredo
Produzione artistica/arrangiamento: Simone De Filippis, Claudio Domestico, Ilaria Graziano
Mix: Simone De Filippis Master: Daniele Sinigallia Etichetta: ad est dell’equatore
Art-work: Ilaria Graziano e Guglielmo Gelormini
Produzione esecutiva: Guglielmo Gelormini, Gnut, ad est dell’equatore
Foto: Andrea Boccalini
Ilaria Graziano, cantautrice e musicista nata e cresciuta a Napoli, ha collaborato con alcuni tra gli artisti più interessanti della scena nazionale e internazionale. La sua versatilità vocale le ha permesso di esplorare diversi generi musicali e di passare dalla musica popolare e folk a quella elettronica e sperimentale. Ha vissuto a Londra lavorando con la musica tra Tokyo e New York con la compositrice giapponese Yoko Kanno per film in animazione distribuiti in tutto il mondo tra cui “Ghost in the shell” e “Cowboy beboop”. Ritornata in Italia si trasferisce a Roma dove ha inizio il suo progetto con Francesco Forni, con cui pubblica tre album in Italia e Francia: From Bedlam To Lenane, Come 2 Me e Twinkle Twinkle. Ne segue un'entusiasmante rassegna stampa internazionale, live e rotazioni sulle principali stazioni radio (Bbc4, France Inter, France Blue, Jazz Radio, Rsi, Kexp Station, Rts, Radio Rai), nonché diversi tour - in Canada, Italia, Francia e in tutta Europa. Ha duettato con Marianne Faithfull per la colonna sonora del film The Girl from Nagasaki, di Michel Compte. Tra le sue ultime collaborazioni la partecipazione al tributo “The dark side of the moon” con Max Gazzè, tenutosi all’Anfiteatro di Pompei per il 50° anniversario del live dei Pink Floyd. Ha partecipato al disco di Gnut “Nun te ne fa” (2022) e al tour che ne è seguito. Continua tutt’ora a collaborare con la compositrice Yoko Kanno. Ha presenziato al concerto per il Montreux Jazz Festival (2024), tenutosi alla Pia Arena di Yokohama con Yoko Kanno & The Seatbels. “Rive”, il suo primo album da solista, prodotto insieme a Simone De Filippis e Claudio Domestico, in arte Gnut, esce il 10 ottobre per l’etichetta ad est dell’equatore. Il suo percorso musicale si intreccia anche con le colonne sonore e il teatro.
IG: https://www.instagram.com/ilariagraziano_938/
FB: https://www.facebook.com/ilaria.graziano
YT: https://www.youtube.com/@ilariagraziano8157
Ottiche Parallele magazine 