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Il singolo di debutto è disponibile dallo scorso 4 settembre. Il brano prende in prestito uno degli slogan più iconici della storia italiana per ribaltarne il significato: se la “Milano da bere” degli anni Ottanta raccontava una città euforica e convinta del proprio futuro, quella di oggi conserva lo stesso fascino ma convive con un’inquietudine nuova. È più bella che mai, e forse proprio per questo più difficile da abitare.
Ci sono città che si abitano. E poi c’è Milano: una città che ti sceglie, ti seduce, ti mette alla prova. Ti promette tutto e non ti regala niente. Ti spinge a desiderarla anche quando vorresti lasciarla. È da questa tensione che nasce “Milano Da Bere“, il singolo d’esordio di Dente Di Leone, disponibile dallo scorso 4 settembre in radio e sulle piattaforme.
Il brano prende in prestito uno degli slogan più iconici della storia italiana per ribaltarne il significato: se la “Milano da bere” degli anni Ottanta raccontava una città euforica e convinta del proprio futuro, quella di oggi conserva lo stesso fascino ma convive con un’inquietudine nuova. È più bella che mai, e forse proprio per questo più difficile da abitare.
L’ispirazione arriva in una notte milanese. Durante una serata, mentre Strixya incendia il palco con il suo “Applausi”, riaffiorano ricordi che sembravano lontani: il trasferimento da Magenta, i primi passi nel mondo della moda, le notti al Plastic — il club che per generazioni di outsider, creativi e sognatori ha rappresentato molto più di una pista da ballo. È lì che Dente Di Leone ritrova il filo di un rapporto mai davvero risolto con la città.
Perché Milano, nel brano, non è uno sfondo: è il personaggio principale. Ha il fascino di chi sa esattamente quanto vale e non fa nulla per rendersi più accessibile. Ti attira, detta le regole del gioco, pretende sempre qualcosa in più. Un equilibrio sottile tra conquista e resa, tra libertà e dipendenza.
Anche la produzione vive della stessa contraddizione.
Il cuore del brano batte al ritmo dell’Italo Disco, raccogliendo l’eredità visionaria di Giorgio Moroder, ma guarda contemporaneamente all’eleganza elettronica della French Touch di Daft Punk e Justice.
Sintetizzatori vintage e produzione attuale convivono in un suono che cammina in bilico tra memoria e contemporaneità — non un esercizio nostalgico, ma un dialogo tra epoche.
Autore e produttore: Dente Di Leone
Mastering: Atlantis Studio — Milano
℗ © 2026 Claudio Pagani
Ascolta sulle piattaforme
Dente Di Leone prende il nome da un fiore che cresce davanti agli occhi di tutti ma che spesso viene ignorato. Con il tempo si trasforma in soffione, affidandosi al vento per raggiungere luoghi lontani. È la stessa immagine che ispira il progetto: una musica che affida le proprie emozioni all'aria, con l'ambizione di trovare chi possa riconoscersi in ogni canzone. Formatosi presso la NAM – Nuova Audio Musicmedia, ha costruito il proprio percorso tra scrittura, produzione e arrangiamento, unendo la sensibilità della musica italiana a influenze pop internazionali. Negli anni ha collaborato con artisti emergenti tra Italia e Stati Uniti, in particolare nella scena musicale di Los Angeles.
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